イラストレーターで文化批評家のみうらじゅん氏が、VHSテープをテーマにした映画作品の登場を取り上げた。デジタル全盛の2026年にあって、かつて「過去の遺物」とされたビデオテープが映画の題材として再び脚光を浴びている現象は、単なる懐古趣味を超えた文化的転換点を示唆している。
参考: みうらじゅんの映画チラシ放談(第152回)ここにきてVHSテープのリバイバル(笑)？ 『V/H/S ビヨンド』『キムズビデオ』（ぴあエンタメ情報）
分析・見解
VHSリバイバルの本質は、デジタルメディアが追求してきた「完璧性」への反動にある。4K、8K、さらにはAIアップスケーリングによって映像は限りなく「現実」に近づいたが、その過程で失われたのは「観る体験」の物語性だった。VHSテープには巻き戻しの手間、トラッキングのずれ、経年劣化によるノイズといった「不完全性」が刻まれており、それが視聴という行為に固有の時間性と身体性を与えていた。『V/H/S ビヨンド』がホラー映画のフォーマットとしてVHS映像を選んだのは、このメディア固有のノイズと不安定さが、デジタル映像では再現できない「何かが潜んでいる」感覚を生み出すからだ。一方『キムズビデオ』が描くのは、ビデオレンタル店という物理的な映画体験の場が持っていたコミュニティ性である。ストリーミングサービスのアルゴリズムは個人の嗜好を学習するが、ビデオ店の棚は他者の選択と偶然の出会いを可能にした。この「効率化されていない発見」こそが、現在のコンテンツ消費に欠けている要素だ。レコードのリバイバルが音楽業界で定着したように、VHSも「見る」から「所有する」へとコンテンツとの関係性を再定義する媒体として、ニッチながら確実な市場を形成しつつある。デジタルアーカイブから漏れた作品や、権利関係で配信されない映像がVHSでのみ流通する「逆転現象」も起きている。
ビジネスへの影響
企業がこの動きから学ぶべきは、完璧を目指すプロダクト開発の限界である。Spotifyがあえて低音質のLoFiプレイリストを人気化させ、Instagramがフィルム風フィルターを提供し続けるのは、消費者が求めているのが「最高品質」ではなく「体験の質感」だからだ。特に映像・音楽コンテンツ業界では、4K配信やハイレゾ音源といったスペック競争から一歩引き、メディア体験そのものをデザインする視点が求められる。また、物理メディアの再評価は所有欲を刺激する限定商品戦略に活用できる。デジタル配信と並行して、意図的に「不便だが特別」な体験を設計することで、ファン層の深化とブランドロイヤルティの向上が期待できる。