米国の小売店で広がるVHS再流行とアナログ回帰、AI時代に『手触り』が求められる理由

分析・見解

なぜ今VHSなのか、懐古では説明できない現象

今回の報道で見逃せないのは、来店者の中心が中高年の回顧層ではなく、VHS時代を知らない若年層だという点だ。彼らにとってテープや盤は「昔を思い出す道具」ではなく、初めて触れる物理的な記録メディアそのものが新鮮な体験になっている。AI(人工知能)が文章も画像も瞬時に生成する時代になり、画面の中で完結する体験の希少価値が逆に下がった。その反動として、巻き戻しに時間がかかる、再生前に準備が要るといった「手間」自体が体験の一部として評価されるようになっている。これはレコードがCDや配信を押しのけて売上を伸ばし、インスタントカメラがスマホ全盛の時代に再び店頭に並び始めたのと同じ流れの延長線上にある。

「不便さ」が逆に価値になるという逆転現象

効率化を競ってきたデジタル産業の論理からすると、VHSの不便さは欠点でしかない。しかし消費行動として見ると、処理速度が速すぎる体験への飽和感が先にあり、そこに「待つ」「手を動かす」という要素を持つアナログ体験が、希少な付加価値として差し込まれた形だ。音楽配信とレコードが共存しているのと同じ構造で、VHSも実用品としてではなく、体験の密度を高める装置として選ばれている。ボタン一つで完結しない操作性が、かえって所有している実感や達成感を生んでいる点も見逃せない。

店舗やコミュニティが「場」として再設計されている

記事が強調するのは、物理メディアを扱う店舗が単なる販売拠点ではなく、人が集まり会話が生まれる場として機能している点だ。棚に並ぶパッケージや店内の飾り付けは、SNS映えを狙った演出であると同時に、対面での会話を誘発する小道具にもなっている。クリエイティブ産業にとっては、映像表現や内装デザインにVHSの質感(ノイズ、トラッキングのズレ、粒子感)を取り入れる動きが広がっており、これは単なる意匠ではなく「人間が作った不完全さ」を可視化する手法として機能している。広告や音楽映像の制作現場でも、あえて画質を落とす編集技法が一つの様式として定着しつつある。

日本国内でも応用できる小さな兆候

日本でも中古レコード店やフィルムカメラの人気継続、昭和レトロを掲げた飲食店の増加など、同じ構造の消費行動はすでに観測できる。カセットテープ対応の新製品が国内メーカーから再び出てくる動きも、この流れと無関係ではない。重要なのは、これを一過性のノスタルジーブームと片付けず、「情報が無限に生成される時代に、人は何に希少性を感じるか」という設計原則として捉え直すことだ。